编者按

大师，指在某一领域有突出成就、大家公认并且德高望重的人。

提起本文的主人公宋滌，深刻在我脑海中的不是他高大的身材，不是他深邃的眼神，甚至都不是他那令人震撼的画作……而是他的状态——自信的状态！

“传说”中的宋滌究竟是怎样的一个人？有称其“牛”，亦有称其“狂”。看了关于“大师”的解释后，我认为，“大师”是对他相对准确的评价。

素来我行我素，仗义执言——静观市场、坦言现象、评判美丑，宋滌始终用一颗平常心面对日益复杂的书画界，宋滌的“狂”是一种自信，正如本文的题目——自信是大师的性格！

来到宋滌的画室，一眼就看到墙上的一张未完成的丈二匹山水大作，整纸水墨皴擦，结合浓淡墨色，勾勒出错综的山石、茂密的竹林。只用一点点墨，其余全部借助色彩来表现，空间和时间的变化在微妙的色彩冷暖变化中得以实现。这是让人怦然心动的一张巨作！

震撼过后，宋滌为我沏了一杯西湖龙井，开始了本期采访。

开宗立派  为祖国山河立传

熟悉宋滌的人应该已经很自然地将他同“开宗立派”这个词联系在一起了。传统中国画有两个体系，水墨画和工笔重彩画。自宋滌形成系统风格后，中国画就增加了一个体系，那就是彩墨画。严谨的工整笔法与写意手法的结合，是宋滌创作的重要特色。由于宋滌的独创，他的作品被定义为“中国现代写实主义彩墨风景画”。

著名书画家石涛曾说过：“笔墨当随时代”，宋滌对此非常认同。他说：“中国画过分强调主观、臆想，而西洋画又过于尊重客观，主观的东西太少。”宋滌要做的，恰恰是巧妙地将中西画法融合起来，创造属于当下时代的绘画方式。他对色彩的把握源于对西方绘画的借鉴，不仅吸收了西洋画法，同时赋予了国画的传统精神。

“我要为祖国山河立传！”他就是有这样的自信！

用“破彩法”  玩阳光、玩色彩

谈到用笔，宋滌开始滔滔不绝。现在的书画作品多数缺少灵性，原因就在于用笔不精。宋滌说，无论工笔还是写意，用笔技法就这么几种，重要的是要根据物象来发挥技法的表现力，将概念的东西赋予真实的自我感受。而宋滌实现这一目的的方式就是“破彩法”。

谈到色彩，一向以“玩色彩”自称的宋滌更是满腹激情。他把我拉到他的画案前，指着墙上那幅丈二匹的山水画和他的调色板说：“你看那山上的树，调制好绿色，作为中间色调，先点、点、点，再刷、刷、刷。之后，用紫色调和，暗部上暖绿，高光的地方再加紫。这绿色也不是单一的绿色，你看，这里面有普蓝、土绿、深褐和赭石。这样的作品画出来，能不丰富、饱满、生动吗？”说着，他又拿起一支画笔：“一定要在笔半干半湿的时候下笔，切忌大面积用湿墨，始终要飞白用笔，这样画瀑布才能够画出水气。油画靠的是堆积，而中国画靠的就是飞白。”

墙上有一幅宋滌的作品，那是十几年前他从日本一个拍卖会上买回来的。虽然是一幅夜景，可画中的小船里分明点着一盏小油灯，昏黄的光亮从乌篷船中隐隐透出，映射在水中，形成船的倒影。复杂的明暗关系在宋滌的笔下竟被处理得如此合情合理，若不是近距离观察，我很难想象这真的是一幅用水墨技法画在生宣纸上的中国画。

宋滌用他独有的“破彩法”玩阳光、玩色彩，敢画别人不敢碰触的题材，他就是有这样的自信！

中国画写生 用中国画的材料

何为写生？真正的写生不是拿着铅笔和钢笔在纸上画，而是拿着毛笔在生宣纸上画！带着古人的技法去造景，再融入自己的内心感受，细细的观察与体会，再将物象转化成为属于自己的笔墨形象——这才叫“中国画写生”。

“写生和写生不同，同样画一棵大松树，有人用半天时间，可我要用上一个星期。因为，细到树枝、树干上的每一个纹路，我都要尽可能地去刻画，从中研究它的美感所在。大自然是有生命的，而每一棵树都有名有姓，不要轻易动笔，不要忽略了它们的特性。”

“我们画的是中国画，不拿毛笔去写生，那写生的目的是什么呢？熟悉风景？搜集素材？那我告诉你，有一种东西叫做照相机，完全可以达到这样的目的，何必翻山涉水、长途跋涉呢？”

宋滌的话说得很直白，也很犀利。

试问，有多少画家从未在宣纸上用毛笔写生？而真正敢拿着毛笔面对自然的人又有几个？宋滌可以，他就是有这样的自信！

人生 需要设计

这是本次采访留给我印象最深的一句话：“人生需要设计。”

宋滌拿出他二十几岁在香山创作的几张水粉画，构图之巧妙、色彩之绚丽让人惊叹！尽管是近40年前的作品，却已经能够看出他现在的创作风格。许多画家都是在不断的摸索中找到自己的创作风格，甚至是自己的创作目标。可宋滌，早在40年前，创作风格就已形成，这不禁令人不解。是天赋吗？是巧合吗？是幸运吗？

宋滌给出了答案：“从我开始画画的那一刻就想要成为最好的，想自己的画要与众不同。人生是需要设计的！习画初期，我就为自己的艺术人生设计了目标——改造中国画。”

之后，伴随着自己的努力，宋滌一步步地向这个目标靠近，直至今日，可以说，他实现了当初为自己设计的人生目标！

画家要想创作出好的作品，就要摆正自己与大自然的关系，艺术需要真诚对待，要热爱大自然的一草一木。宋滌作画，始终将自己融入大自然当中，始终围绕一个中心目标一一表现意境。情是主观的，景是客观的，以深刻而真挚的感情去描绘景物，意境便会油然而生。

“读我的作品，每一幅都能够从中感受到意境！”他就是有这样的自信！


结语：

如果说宋滌是一位写实主义者，他一定是一位顽强的写实主义者。和他相处，能够感觉到他的气场很强。“狂”是一定的，因为他有这个资本。而难能可贵的是，他在这样一个多变且浮躁的社会中，仍然能够潜心创作，脚踏实地地走自己的路。画家最终还是要靠自己的作品讲话，背离了真、善、美的作品绝不会流芳百世。一如他那些真诚的、感人的作品，和他那质朴坚忍的性格，宋滌这位“世纪画家”当之无愧是这个时代的大师，而自信便是大师的性格！