编者按
大师,指在某一领域有突出成就、大家公认并且德高望重的人。
提起本文的主人公宋滌,深刻在我脑海中的不是他高大的身材,不是他深邃的眼神,甚至都不是他那令人震撼的画作……而是他的状态——自信的状态!
“传说”中的宋滌究竟是怎样的一个人?有称其“牛”,亦有称其“狂”。看了关于“大师”的解释后,我认为,“大师”是对他相对准确的评价。
素来我行我素,仗义执言——静观市场、坦言现象、评判美丑,宋滌始终用一颗平常心面对日益复杂的书画界,宋滌的“狂”是一种自信,正如本文的题目——自信是大师的性格!
来到宋滌的画室,一眼就看到墙上的一张未完成的丈二匹山水大作,整纸水墨皴擦,结合浓淡墨色,勾勒出错综的山石、茂密的竹林。只用一点点墨,其余全部借助色彩来表现,空间和时间的变化在微妙的色彩冷暖变化中得以实现。这是让人怦然心动的一张巨作!
震撼过后,宋滌为我沏了一杯西湖龙井,开始了本期采访。
开宗立派 为祖国山河立传
熟悉宋滌的人应该已经很自然地将他同“开宗立派”这个词联系在一起了。传统中国画有两个体系,水墨画和工笔重彩画。自宋滌形成系统风格后,中国画就增加了一个体系,那就是彩墨画。严谨的工整笔法与写意手法的结合,是宋滌创作的重要特色。由于宋滌的独创,他的作品被定义为“中国现代写实主义彩墨风景画”。
著名书画家石涛曾说过:“笔墨当随时代”,宋滌对此非常认同。他说:“中国画过分强调主观、臆想,而西洋画又过于尊重客观,主观的东西太少。”宋滌要做的,恰恰是巧妙地将中西画法融合起来,创造属于当下时代的绘画方式。他对色彩的把握源于对西方绘画的借鉴,不仅吸收了西洋画法,同时赋予了国画的传统精神。
“我要为祖国山河立传!”他就是有这样的自信!
用“破彩法” 玩阳光、玩色彩
谈到用笔,宋滌开始滔滔不绝。现在的书画作品多数缺少灵性,原因就在于用笔不精。宋滌说,无论工笔还是写意,用笔技法就这么几种,重要的是要根据物象来发挥技法的表现力,将概念的东西赋予真实的自我感受。而宋滌实现这一目的的方式就是“破彩法”。
谈到色彩,一向以“玩色彩”自称的宋滌更是满腹激情。他把我拉到他的画案前,指着墙上那幅丈二匹的山水画和他的调色板说:“你看那山上的树,调制好绿色,作为中间色调,先点、点、点,再刷、刷、刷。之后,用紫色调和,暗部上暖绿,高光的地方再加紫。这绿色也不是单一的绿色,你看,这里面有普蓝、土绿、深褐和赭石。这样的作品画出来,能不丰富、饱满、生动吗?”说着,他又拿起一支画笔:“一定要在笔半干半湿的时候下笔,切忌大面积用湿墨,始终要飞白用笔,这样画瀑布才能够画出水气。油画靠的是堆积,而中国画靠的就是飞白。”
墙上有一幅宋滌的作品,那是十几年前他从日本一个拍卖会上买回来的。虽然是一幅夜景,可画中的小船里分明点着一盏小油灯,昏黄的光亮从乌篷船中隐隐透出,映射在水中,形成船的倒影。复杂的明暗关系在宋滌的笔下竟被处理得如此合情合理,若不是近距离观察,我很难想象这真的是一幅用水墨技法画在生宣纸上的中国画。
宋滌用他独有的“破彩法”玩阳光、玩色彩,敢画别人不敢碰触的题材,他就是有这样的自信!
中国画写生 用中国画的材料
何为写生?真正的写生不是拿着铅笔和钢笔在纸上画,而是拿着毛笔在生宣纸上画!带着古人的技法去造景,再融入自己的内心感受,细细的观察与体会,再将物象转化成为属于自己的笔墨形象——这才叫“中国画写生”。
“写生和写生不同,同样画一棵大松树,有人用半天时间,可我要用上一个星期。因为,细到树枝、树干上的每一个纹路,我都要尽可能地去刻画,从中研究它的美感所在。大自然是有生命的,而每一棵树都有名有姓,不要轻易动笔,不要忽略了它们的特性。”
“我们画的是中国画,不拿毛笔去写生,那写生的目的是什么呢?熟悉风景?搜集素材?那我告诉你,有一种东西叫做照相机,完全可以达到这样的目的,何必翻山涉水、长途跋涉呢?”
宋滌的话说得很直白,也很犀利。
试问,有多少画家从未在宣纸上用毛笔写生?而真正敢拿着毛笔面对自然的人又有几个?宋滌可以,他就是有这样的自信!
人生 需要设计
这是本次采访留给我印象最深的一句话:“人生需要设计。”
宋滌拿出他二十几岁在香山创作的几张水粉画,构图之巧妙、色彩之绚丽让人惊叹!尽管是近40年前的作品,却已经能够看出他现在的创作风格。许多画家都是在不断的摸索中找到自己的创作风格,甚至是自己的创作目标。可宋滌,早在40年前,创作风格就已形成,这不禁令人不解。是天赋吗?是巧合吗?是幸运吗?
宋滌给出了答案:“从我开始画画的那一刻就想要成为最好的,想自己的画要与众不同。人生是需要设计的!习画初期,我就为自己的艺术人生设计了目标——改造中国画。”
之后,伴随着自己的努力,宋滌一步步地向这个目标靠近,直至今日,可以说,他实现了当初为自己设计的人生目标!
画家要想创作出好的作品,就要摆正自己与大自然的关系,艺术需要真诚对待,要热爱大自然的一草一木。宋滌作画,始终将自己融入大自然当中,始终围绕一个中心目标一一表现意境。情是主观的,景是客观的,以深刻而真挚的感情去描绘景物,意境便会油然而生。
“读我的作品,每一幅都能够从中感受到意境!”他就是有这样的自信!
结语:
如果说宋滌是一位写实主义者,他一定是一位顽强的写实主义者。和他相处,能够感觉到他的气场很强。“狂”是一定的,因为他有这个资本。而难能可贵的是,他在这样一个多变且浮躁的社会中,仍然能够潜心创作,脚踏实地地走自己的路。画家最终还是要靠自己的作品讲话,背离了真、善、美的作品绝不会流芳百世。一如他那些真诚的、感人的作品,和他那质朴坚忍的性格,宋滌这位“世纪画家”当之无愧是这个时代的大师,而自信便是大师的性格!